最容易栽的一步，是造型一上去，脸反而被遮住了
拍这类主题化造型，最容易失手的地方是加法做完就收手。头饰叠了两层，假发加了块发片，眼妆往浓里走，最后成片里能认出的是那身装扮，认不出的是这个人。判断方法也直接：把画面缩小，或者把视线从衣服上移开，只看脸那一片，人物还在不在。在的，说明造型是往脸上加的；不在的，就是人被自己身上的东西盖住了。
古川kagura的作品值得从这条线上去看。她给人的整体观感不是靠某一套特别重的装扮压出来的，而是脸始终留在最前面。这一点决定了她的片子上限——装扮再厚，也没把五官埋掉。
假发和头饰，压没压住脸
主题造型里最容易翻车的是发际线这一块。齐刘海一压，额头没了；两侧发片一贴，脸型轮廓也没了。看古川kagura的造型，她的头发边缘处理得相对克制，鬓角的位置通常留出了脸的宽度。这个处理不显眼，但它决定了你在看这张照片的时候，注意力是落在眼睛上还是落在”这顶假发做得真像”上。
头饰同理。她有些造型是带发饰或帽类元素的，位置多偏向头部侧上方，不会横在眉眼之间。这种摆法看起来保守，实际上把五官完整地露了出来，表情才有发挥空间。
妆面走的是显轮廓，不是堆颜色
她的眼妆很少往大面积晕染的路子上走。眼睛那一片的线条比较清楚，眼型是被勾出来的，不是被糊出来的。这种做法对上镜有利——镜头一压缩，大面积的色块容易糊成一片，反而是清楚的线条留得住。
唇色和腮红处理得也偏轻。轻不是没画，是没有抢眼妆的位置。这样整张脸的视觉重心集中在上半张，观感会更集中。主题造型里，妆面重一点本来没问题，问题出在重得没轻重，全脸都在喊。她的做法不算喊。
衣服和人的关系，是衬不是裹
服装这一块，看的是版型和角色的匹配度。有些造型服装本身信息量很大，花纹、配饰、层次都堆在一起，这时候人物要么被压成衣架，要么就得靠姿态把注意力拉回来。古川kagura的片子在这点上处理得还算清楚，衣服的复杂度控制在她能驾驭的范围内，不会出现服装和脸互相抢的情况。
配色上也是。整体色调偏整，没有几种高饱和颜色打在一起还硬要拍全脸的情况。颜色一多，眼睛就散；她这边的画面比较能让视线快速找到人物。
拍摄这块，背景让位给人
背景简单，人物就突出，这个道理谁都懂，但真拍的时候很容易不舍得。古川kagura的成片里，背景大多是虚的或者素的，没有太多抢戏的元素。这样处理的好处是，主题感由人物身上带出来，不用靠背景补。背景一复杂，人物就得再用力一点，表情就假了。
光线也比较稳。没有哪种打光硬往脸上加高光或者硬往阴影里堆的，脸的立体感靠角度和妆面撑。这种拍法不刺激，但耐看。看她的片子不太会有”这张修过了”的突兀感，皮肤和五官的比例是比较自然的那一挂。
挑着看的话，往哪边挑
如果你是为了看造型和整体完成度，那就挑那些头饰和服装层次多的看，能看出她在复杂造型下的控制力。如果是为了看脸和表情处理，往妆面简单、光线干净的几张里找，那部分更能看出底色。两边不是一回事，需求不一样挑法就不一样。
她的上限大概率在”造型和脸都没让位”的那些片子里。下限也不会太难看，因为整体处理是稳的，不太会出现某一张突然崩掉的情况。这一点其实比单张的亮点更重要——看一个作者的作品，稳定比偶尔出一张神图更值得参考。
真要给个判断，就是：如果你对主题造型有兴趣，但受不了人被装扮吃掉的那种观感，古川kagura这条线值得放进来看一看。她在这道题上没走偏。
顺手再翻几篇
- 关于洛璃的另一篇：风格不完全一样，放一起看更容易分出味道。
- 慕慕Momo相关内容：一个小岔路，但还挺值得点进去看看。
- 关于KKlove的另一篇：如果你喜欢这种轻一点的观感，这篇可以顺手打开。
- 关于露露吃饱了的另一篇：如果你喜欢这种轻一点的观感，这篇可以顺手打开。
