看小甜酒子先别急着存，分清氛围图和普通图更重要

小甜酒子的作品有一个很适合路人先了解的特质：她走的不是那种一张图定生死的路线，而是你从一个系列里连续翻下来，才会慢慢记住她到底在做什么的人。尤其最近几套东西，明显看出她在区分两种完全不同的拍摄思路，一种往氛围里藏，一种往角色上靠。这两种东西如果分不清，存图的时候很容易觉得“这套怎么好像有点平”，其实问题不在她身上。

氛围图不等于随便拍拍

先说明白，我说的氛围图不是那种糊一层柔光、整个人像泡在滤镜里的东西。小甜酒子拍的氛围向内容，靠的是环境给她留出呼吸的空间。背景通常不会塞满道具，光线也不刻意去照亮每一根头发丝，有一点点阴影落在脸上反而是常态。这种图看的是状态，不是造型精度。这种内容有一个好处，耐看。你当时可能不觉得哪一张特别炸，但隔一阵子翻回去，会发现她某个侧脸的角度、某个没看镜头的瞬间，比正对镜头笑的那几张更值得留下。氛围图的核心是让你记住那一刻的情绪，而不是记住那套衣服的每一道褶子。但问题也在这。氛围图看多了，人会习惯性地用同一套标准去衡量她的所有作品。一旦她切换到角色还原向的内容，就会觉得妆面好像浓了、动作好像摆得有点用力，甚至觉得背景太满。这不是她拍坏了，是你看图的方向还停在上一套里。

还原向的另一种节奏

小甜酒子做角色还原的时候，是明显换了一套思路的。服装的细节、配饰的位置、发型的分区，这些东西她会尽可能去贴近设定本身，妆面也跟着角色的性格走，而不是套用她自己日常最顺手的那个妆。这个时候画面里的信息量会突然变大。衣服上的挂饰、腰间的绑带、袖口的层次，每一处都占着视线。如果她按拍氛围图的方式去处理这种内容，整个画面会散掉，因为元素太多的时候，人物一松，眼睛就不知道该往哪儿落。所以她在还原向的作品里会把表情收得紧一点，眼神更定，动作也更有指向性，不是站在那里随便给个角度就行。观众如果没分清这两种模式的区别，很容易给出完全相反的评价。喜欢氛围图的人会说还原向“太满了”，喜欢还原向的人又可能觉得氛围图“不够过瘾”。其实两条线各有各的拿手处，混在一起看才会觉得拧巴。

怎么判断一套图属于哪边

不用去数她发了多少张，也不用刻意看她写了什么文案。最简单的办法是看画面里谁在说话。如果一套图看下来，你记住的是光落在她身上的方式、某个转头的瞬间、环境和她之间的位置关系，那这就是氛围向的东西，别去挑服装的还原度，那不是它的任务。反过来，如果你打开图先注意到的是服装的形制、妆面的配色、角色招牌动作有没有做出来，那这套就是还原向的内容，这时候再去说什么“光线不够柔”就没意义了，因为它根本不追求那个方向。小甜酒子的有意思之处恰好在于，她能把这两种模式都做成自己熟悉的样子，而不是只会拍一种。氛围图里她懂得收着表达，还原向里她又放得开，舍得用更明确的造型语言去撑住角色。这种切换能力不是每个拍COS的人都有。

存图之前先定标准

所以回到开头那句话，看她作品别急着存，先判断这一套属于什么方向。你用还原向的标准去存氛围图，会漏掉她最自然的那部分；用氛围图的喜好去存还原向，又会觉得哪张都差点意思。分清这两条线之后，再看她的东西会顺很多。你是喜欢她放松的状态，还是喜欢她认真扮成另一个人的样子，这两种偏好能在一套作品里有完全不同的审美方向。小甜酒子两边都在做，而且分得比较清楚，问题只是看的人有没有跟着她一起切换过来。