被问到喜欢棚拍还是外拍，白神泱在2016年Nippon Club的采访里没有选边。她说，两种都喜欢，要看当时穿的服装。布玛觉得这个回答很实在：有些造型需要空间展开，有些适合靠近看，先决定要拍什么，再挑场地，比先替棚拍和外拍排个高低有用。采访配的渋谷凛照片，恰好让人想到这件事。
现场是白板、木色墙面和普通椅子。她坐下后，浅蓝拖尾还铺在椅子旁边，白手套合在膝上，蓝紫裙摆叠着白色花边。布玛喜欢这张全身记录保留了衣服的分量：裙子已经塞进椅面，尾摆却还要另找位置。若是专门拍一套写真，我会想再看站起来的样子，让拖尾完整铺开；现在这个坐姿，则多了一点盛装与普通房间碰面的趣味。
她谈到这身衣服时，说明主体买来，大部分细节由自己处理，最费事的是腰间珠饰，零碎配件很多。照片里那排珠子连着旁边的圆钟，腰部一下子热闹起来。布玛对这一处的好感来自它的效果：裙摆已经很蓬，圆钟和珠串把腰间也变成值得靠近看的地方。知道制作难点后，可以回头多看几眼，但花了多少工夫，并不能替成片决定好不好看。
另一张近景把手套上的小蝴蝶结、腕边珠饰和蕾丝留得更清楚。衣服很华丽，她的手却只是放在身前，头朝采访者那边偏一点，笑得很轻。布玛愿意让这张和全身照放在一起看，一张交代裙子怎样落在地上，一张看配件与人的表情。全身照里那些繁复装饰，到了近景并没有把人挤出去，这是这组记录让我觉得舒服的地方。
采访还问了她是否有自己的摄影师。她说，自己和摄影师、Coser朋友组成一个小团体，外出或拍摄常会一起。布玛读到这里，会更想看这种协作里怎样商量一套衣服该怎么拍：裙摆要多远，手边的小配件又要靠多近。那是她介绍的日常合作方式，不必硬认成本次现场的人员名单。这次留下来的三张记录已经给出了几种距离，最后那张连拿纸笔的采访者也拍进去了，衣服和当天的交流便都留在照片里。
